Fra manolo blahniks til cosmopolitans: Mode og trends fra sex and the city

Fra manolo blahniks til cosmopolitans: Mode og trends fra sex and the city

Annonce

Da Sex and the City første gang rullede over skærmen i slutningen af 1990’erne, blev det hurtigt tydeligt, at serien ikke blot handlede om kærlighedsliv og venskaber, men i lige så høj grad om mode, livsstil og ikke mindst drømme. Med Carrie Bradshaw i front og Manolo Blahniks på fødderne satte serien nye standarder for, hvad det ville sige at være modebevidst storbykvinde – og lagde grunden til årtiers trends, der stadig præger gadebilledet.

Seriens karakterer, deres unikke stilvalg og deres sagnomspundne forkærlighed for cocktails som cosmopolitans har gjort Sex and the City til et kulturelt referencepunkt,Reklamelink ikke kun for modeinteresserede, men for en hel generation. New York fungerede som mere end bare kulisse; byen blev selve medspilleren, hvor alt kunne ske, og hvor mode var både en leg og et statement.

I denne artikel dykker vi ned i Sex and the Citys mest ikoniske modeøjeblikke, de fire kvinders forskellige stilarter og deres evne til at gøre selv en drink til et modefænomen. Vi ser også nærmere på, hvordan serien har sat sit præg på nutidens modebillede, og hvorfor dens arv stadig lever i dag.

Carrie Bradshaw og ikoniske sko

Carrie Bradshaw er ikke blot hovedpersonen i “Sex and the City”, men også selve indbegrebet af mode og skofetichisme. Hendes kærlighed til sko – især de ikoniske Manolo Blahniks – har nærmest fået sit eget liv og inspireret kvinder verden over til at dyrke fodtøjet som et statement.

Scenerne, hvor Carrie begejstret prøver nye stilletter, eller hvor hun nærmest sørger over et par forsvundne sko, har gjort Manolo Blahnik, Jimmy Choo og Christian Louboutin til hverdagssprog for selv de modeuinteresserede.

Skoene blev ikke blot et tilbehør, men et symbol på Carries selvstændighed, hendes drømme og hendes måde at udtrykke sig selv på i New Yorks pulserende gader. Serien har dermed været med til at løfte skoen fra praktisk genstand til et kunstværk – og gjort det legitimt at investere både penge og følelser i det perfekte par.

Samantha, Charlotte, Miranda: Forskellige stilarter, én by

Mens Carrie Bradshaw ofte stjal billedet med sine ekstravagante sko og eksperimenterende looks, spillede Samantha, Charlotte og Miranda hver især en afgørende rolle i at definere seriens visuelle univers. Samantha Jones’ stil var dristig og sexet, præget af stærke farver, skarpe snit og luksuriøse materialer, som afspejlede hendes selvsikre og frygtløse personlighed.

Charlotte York repræsenterede det klassisk feminine med elegante kjoler, lyse pastelfarver og perler, hvilket matchede hendes romantiske og konservative tilgang til livet.

Miranda Hobbes, derimod, favnede det praktiske og minimalistiske med skræddersyede jakkesæt, nedtonede nuancer og en underspillet urban attitude, som spejlede hendes karrierefokus og selvstændighed. Sammen illustrerede de tre kvinder, hvordan New Yorks mangfoldighed og dynamik også udspiller sig i garderoben – og at mode kan være lige så forskelligartet, som kvinderne der bærer den.

Cosmopolitans og cocktails: Drikkevarer som modefænomen

Cosmopolitans og cocktails blev i Sex and the City langt mere end blot drikkevarer – de blev selve symbolet på en livsstil og et modefænomen. Når Carrie og veninderne skålede i pink drinks på Manhattans barer, satte de standarden for, hvad det ville sige at være moderne og urban kvinde i slutningen af 90’erne og begyndelsen af 00’erne.

Pludselig var det ikke bare sko og tøj, der definerede ens stil, men også hvad man havde i glasset.

Cosmopolitan-cocktailen blev synonym med sofistikeret selvsikkerhed og kvindeligt fællesskab, og dens ikoniske status bredte sig hurtigt til barer verden over. Serien gjorde cocktails til accessories, og lige som med tasker og sko, blev valget af drink en måde at udtrykke sig på – både på tv-skærmen og ude i virkeligheden.

Byens puls: New York som modescene

New York udgør ikke blot bagtæppet for “Sex and the City” – byen er nærmest en karakter i sig selv, der påvirker seriens stil og modevalg. Gaderne summer af energi, og hvert kvarter har sin egen unikke æstetik, hvilket afspejles i seriens mange forskellige looks.

Fra de travle avenuer på Manhattan til de eksklusive butikker på Fifth Avenue bliver byen en levende catwalk, hvor alt kan ske.

Byens pulserende tempo og konstante forandring smitter af på karakterernes garderober, og det er netop i dette urbane landskab, at modetendenser opstår, brydes og genopfindes. New Yorks mangfoldighed og dynamik bliver et spejl for seriens legende tilgang til mode, hvor alt fra vintagefund til haute couture får plads, og hvor grænserne mellem hverdag og ekstravagance udviskes.

Sex and the Citys arv i dagens modebillede

I dag, over to årtier efter premieren på “Sex and the City”, mærker man stadig seriens indflydelse i modebilledet – både på gaderne og catwalken. Serien satte nye standarder for, hvordan kvinder kunne udtrykke sig gennem tøj, og dens arv lever videre i nutidens trends, hvor individualitet, vovemod og leg med accessories er i højsædet.

Særligt Carries legendariske mix af vintagefund, luksusmærker og overraskende farvekombinationer ses i dag hos både modebloggere og influencere verden over, der ikke er bange for at mikse high street og high end, præcis som Carrie gjorde det i New Yorks gader.

Samtidig har de fire hovedpersoners meget forskellige stilarter banet vejen for accepten af, at stil ikke behøver at være monokrom eller tilpasset én bestemt type – i dag hyldes mangfoldighed og personlighed, og det er cool at skille sig ud.

Modehuse som Manolo Blahnik og Fendi oplevede en renæssance takket være deres tætte forbindelse til serien, men også mindre mærker og opstartsmærker får i dag et boost, hvis de bliver spottet på en moderne “Carrie” på Instagram.

Desuden har “Sex and the City” sat fokus på mode som samtaleemne og identitetsmarkør, hvilket ses i nutidens sociale medier, hvor outfitbilleder, unboxing-videoer og stylingtips fylder meget. Serien har således bidraget til at demokratisere mode og gjort det tilgængeligt for alle at lege med trends, uanset budget eller baggrund, og dens arv vil fortsat præge måden, vi klæder os på – og taler om mode – i mange år fremover.